【图文】陈凯歌：“电影不应单纯为商业指标让路”

在文艺工作座谈会召开一周年之际，新媒体专线从即日起推出“文艺工作座谈会一年间”大型多媒体系列报道专栏，就一年来文艺工作的重点、亮点、难点和社会关注热点，独家专访文学、戏剧、电影、电视、音乐、美术、书法、曲艺、舞蹈、杂技、民间文艺等领域老中青三代知名文艺工作者，深入了解他们这一年来的实践探索、创作动态、生活状况和心理状态。图为陈凯歌接受新华社专访。周小红摄 新华网发

  新华网北京11月2日新媒体专电 有人从电影《霸王别姬》认识了陈凯歌，有人在他的《黄土地》《孩子王》里看到中国电影界的风骨，还有人从《荆轲刺秦王》《搜索》中发现电影的商业与艺术可以兼具……

图为陈凯歌接受新华社专访。周小红摄 新华网发

  “一个国家的电影应该具备一些特征，它包含这个国家的现实和历史，对过去的回望、对将来的前瞻，包含着一个国家、一个民族的期望和梦想以及对幸福与爱的理解。”面对新华社记者，亲历文艺工作座谈会的中国电影家协会副主席陈凯歌有感而发，谈创作、谈产业、谈传播、谈未来，金句不断，透露着他对电影艺术的执着。

  “电影工作者应当纯粹一点”

  “卑鄙的手段永远不可能实现崇高的理想。”这是电影《荆轲刺秦王》中的一句话。

  对陈凯歌而言，电影是崇高的，但不是所谓的“高大上”。他说，起初从事电影工作并非有什么高远的理想，就是出于对艺术的热爱。“做电影这事儿虽有困难，但令人痴迷，有无尽的乐趣，这是它的魅力所在。”

  “电影工作者应当纯粹一点。”陈凯歌认为，电影的魅力首先感染你，你再通过电影感染观众。如果为了迎合受众而改变自己对艺术的初衷，那就会变得复杂。

  “中国电影产业的飞速发展并未掩盖少数影片‘无灵魂’‘无情感’‘无方向’的‘三无’现实。”陈凯歌说，“浅薄无聊的创作在市场中不应有过高的占比。”

  陈凯歌认为，中国电影市场仍处于从“看电影”向“欣赏电影”过渡的阶段。社会的安静、社会生活中的人内心的安静，是艺术产生的前提。“在浮躁的氛围中，艺术对人来说没有太高的价值。”

  过“工业关”　更要过“质量关”

  1995年，中国电影市场规模小、产出低，设备落后，年产出约10亿元。20年后的今天，我们的银幕数达23600块，票房（年产出）有望破450亿元。伴随经济社会的高速发展，中国电影产值20年内翻了近50倍。

  “照此发展势头，预计再过五年，中国电影将突破美国市场银幕数，成为全球第一大电影市场。”陈凯歌说，需要冷静的是，目前中国电影工业仍处于初级水平，工业化程度、技术水平、叙事方式等并不领先，“这些难关我们亟需逐一攻克”。

  对中国电影泛娱乐化的问题，陈凯歌认为：“很难想象，付钱的观众走进电影院，是为了接受教育。观众花钱买娱乐、买放松，并不是错事。关键问题是，电影并非单一的娱乐产品，电影创作者、管理者加强引领尤为重要，在播撒娱乐的同时，不能把其他元素统统排斥。”

  “电影不应单纯为商业指标让路。如果让高调宣扬拜金主义、历史虚无主义的‘烂片’抢占并替代兼具思想性、艺术性的影片，不仅对中国电影生态造成恶劣影响，而且对民族未来会造成潜在伤害。”陈凯歌说，中国电影在攻克“工业关”同时，如何突破“质量关”成为当前的重要课题。

  谁说主旋律电影等于“无票房”“无影响力”？

  对于“主旋律电影”这个概念，陈凯歌说：“一提主旋律，好像就等同于没票房、没市场、没人看、无影响。我觉得这是一种误导。”陈凯歌说，主旋律并不意味着索然无味，“这类题材的电影，需放下身段，尊重市场和艺术规律，转化‘讲故事’的方式，肯定能收到意想不到的市场反馈。”

  他举例说，比如电影《阿甘正传》，从宏观角度、以一个人的生命经历展示美国的一段历史进程。它是写美国人民的，但你我都受到了感动，也从中获得了娱乐。

  对于中国电影走出去，陈凯歌认为，首先要提高国产电影在本土市场的内容质量。“‘走出去’是自然过程而非人为过程。当你在本土市场的产业容量和质量得到极大提升时，当你可以和海外受众产生共鸣时，‘走出去’便会在潜移默化中开始了。”（完）