今年的奥斯卡最佳影片，就在这3部中！

  要说2016最佳影片，

  不管是影评人还是电影协会，

  虽是各花入各眼，

  但基本就是在iLady要推荐的这三部电影中间了。

  它们也是冲击今年奥斯卡最佳电影的最大热门，

  先记住这几部片名，

  随时准备冲进影院吧！

  （总局可一定要引进啊！）

  编辑：卢箫 设计：Eva

  ----------我是内含严重剧透的警戒线---------

  《月光男孩》讲述了一个再简单不过的故事，从主角塞隆（Chiron）在小孩，青年，男人阶段的三段经历，描述这位同性恋黑人男性的成长故事，你能看到的是塞隆成长中简短的几天，却从那些影响他生命的故事里，了解他的一生。

  少年时期

  瘦小的塞隆，被同学戏称为“小不点”，常常遭遇霸凌，他的母亲还是个瘾君子。对他而言，唯一的“避难所”是一个叫胡安（Juan）的黑人男性。

  胡安是当地的帮派首领，他会带着“小不点”去海边玩耍，和他讲述自己往昔的故事，告诉他“别让其他人帮你做这个决定。” 就是这些生活细节，让你感受到这个男人对“小不点”细腻的爱，就如同父亲一般。

  但他们的一段对话，却把你拉回残酷的现实：

  “塞隆：我母亲吸毒？

  胡安：对。

  塞隆：你卖毒品？

  胡安：嗯。”

  是的，他就是当地的毒枭。

  年少的塞隆就这么猝不及防地认识了人的复杂和阴暗，还有碎成渣的“父爱”

  说点题外话吧，饰演胡安的马赫莎拉•阿里还出演过《纸牌屋》，实力派黑人演员～

  青年时期

  而当你沉浸在失落之中，电影镜头一切换，男孩就长大了，变成了高中生塞隆。面对毒瘾越来越重的母亲和不曾消失的欺凌，夜幕降临后幽静的海滩变成了他唯一的归宿。

  而同班男孩凯文（Kevin）则是海面上掀起的金色浪花，在这里他们拥有了害羞的初吻、激烈的性体验还有洒落一地的月光……

  但这段美妙的爱情火花，也因为恐同的小混混而转瞬即逝，凯文被迫成为伤害塞隆的一员，愤怒不已的塞隆则选择了极端的报复，故事的结尾是警车上塞隆目光呆滞地望着楼道上不知所措的凯文。

  青年时代的塞隆初尝爱的滋味，又被它伤得遍体鳞伤。

  成年时期

  长大的塞隆变身为布莱克，戴着金项链、有着健壮身躯，在出狱之后他便开始贩毒，变成的另一个“胡安”，那个孩童时期像父亲一样男人。

  但他自己却不吸毒、不喝酒，非常自律，每天的生活就只是挣钱和锻炼。直到凯文打来一通电话，他忐忑地赴约，来到一家普通的餐车旅馆。

  当年的“小不点”变成了恶徒，那个谈笑风生的凯文成为了主厨。凯文为他烹饪了特别大餐，凯文则摘掉自己的金色牙套，他们分享彼此，有惊愕和不解，也有久别的情谊和重燃的火花。

  那些多年没有说的话，和那些藏在心底的心意都得以释放。

  《月光男孩》是你看着那个名为“小不点”的男孩，在月光下、在海边，变成了蓝色的。

  网友评论：

  BabyBlue （豆瓣）：

  越细想越觉得温柔。月光下再无新鲜事，无论种族国度性向，这是每个人的故事。

  OreoOlymLee （豆瓣）：

  种族问题+性取向，连续打出两张政治正确牌，非常聪明。不过如果是《月光女孩》就是连续打出三张政治正确牌..……

  这是一部视觉和听觉都让你惊艳的歌舞片，无论是蓝色的星空下，还是拥堵的高速公路上，只要角色们翩翩起舞，你都恨不得跟着他们一起哼唱舞蹈。

  男女主角的爱情也像舞蹈一样，有浪漫的相遇、热烈的高潮和苦涩的离别。

  电影的英文名叫“la la land”，是美国的俚语，有2种解释：

  1.一种极乐的、在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。

  2.脱离实际的好莱坞，遥不可及的明星梦境。

  而这两种解释恰好诠释了故事主角的定位：一心想要振兴爵士乐却不被重视的男主角塞巴斯汀，为西餐厅弹琴助兴；想当女演员却每次试镜都惨遭嫌弃的女主角米娅，只能在咖啡店打工维持生计。

  塞巴斯汀

  米娅

  两个相似的人，偶遇之后就开始了天雷勾地火的爱情，这跟大部分的爱情电影的套路一样。

  但歌舞片的好处就在于能令主角脱离现实环境，如同时间暂停、周围的人物全都消失那般，只剩下他们俩在绚丽的背景下，表现自我和爱情。

  一言不合就跳舞啊～

  另一个巧妙之处在于导演将《爱乐之城》分成四个“季节”，两人在冬天相遇，春天爱情开始萌芽，夏日热恋，再到秋天感情遇冷。恋爱就像四季一般，再浪漫的感情也有曲折回转。

  就像无数个追梦年轻人的故事一样，他们在无名和奋斗时相遇、热恋，而最终却在现实面前分道扬镳。只是这个现实不是名和利，而是他们心中纯粹的梦想。

  如果为了圆梦必须分开，那么男女主角选择潇洒地离别，努力地实现梦想。直到5年后的冬天他们再次重逢，在幽兰的色调下相视一笑，那段过往也变成最珍贵的回忆。

  这就是导演达米安•沙泽勒一直想要讨论的话题：

  被不凡梦想驱使的普通人，如何平衡生活与艺术，现实与梦想的关系。

  而在他上一部作品《爆裂鼓手》里，沙泽勒的态度是：

  “作为一个天才，如果你也有梦想，去做就好，永远不要跟旁人提起”

  在浪漫爱情之下，其实是他们热烈而迫切的追梦故事。

  网友评价：

  Summary （Metacritic）：

  日渐接近的成功引发出的人生选择开始磨损他们本就脆弱的爱情。同时，他们曾经赖以生存并为之不懈努力的梦想如今将他们撕裂。

  大奇特(Grinch)（豆瓣）：

  同比老马《纽约，纽约》类比《艺术家》，故事通俗好莱坞爱情片，主要技法登峰造极，串联影史不同歌舞、音乐片类型分支（米高梅、华纳金姐弗雷德、大爵士、雅克德米及当代乐队片及演唱会电影）在不同段落相映成趣，并带出类型演变，迷影、复古又革新，且升华了爱情主题，内外兼修。

  这不是一部让人舒心的影片，在克制之中藏着黑色幽默，寂静而冷冽。

  镜头跟随一个名叫李（Lee）的男人，叙述了哥哥乔（Joy）因病去世，他不得不照顾失去父亲的侄子帕特里克（Patrick）的故事，并通过闪回的方式带出了叔侄的过去，还有李在曼城斯特的伤心往事。

  导演用细碎的生活片段拼贴出主角李的形象，他住在波士顿的地下室，做着最普通的工作：修马桶、修水管、铲雪，下班就去酒吧喝闷酒，孤独、寡言、易怒，一个失败的灵魂就这样呈现在你面前。

  但哥哥的去世，让李重回海边的曼彻斯特，也莫名其妙的成为了侄儿帕特里克的法定监护人。但李犹豫了，他坐在政府的办公室浑身颤抖，之后的一段闪回戏交代了他如此的原因，也交代了他如今失败生活的根本原因。

  他曾经也有妻子和两个可爱的女儿，但因为自己的过失让一场大火吞噬了两个女儿和原本幸福的生活。随后两人离婚，妻子再嫁，而李则离开海边的曼彻斯特，来到波士顿，开始了一个人的生活。

  故事又在另一段闪回中，讲述了李和哥哥以及侄儿帕特里克的过往。那个和他们一起钓鱼的小孩，如今已长成了16岁的英俊少年，组乐队、交很多女朋友，就是这一段青春调调的剧情，让整个故事多了些生活的色彩。

  弟弟LEE和哥哥JOY

  三个人一起钓鱼

  长大的帕特里克

  虽然主线很痛苦，但叔侄二人的生活却非常有趣，很有黑色幽默。你还没有从上一秒的沉重中走过来，便被下一个镜头逗得大笑。

  但故事的走向不是叔侄二人彼此拥抱走向幸福，李并没有走出伤痛，他选择独自返回波士顿，他诚恳而无奈地对侄子说："I can't beat it（我无法忍受）."帕特里克也没有离开曼彻斯特，而是寄住在爸爸的朋友家。

  重回海边曼彻斯特的李，还遇到了自己的前妻兰蒂（Lanty），没有多余的眼泪，只有单调的语言。而面对兰蒂的忏悔和复合的请求，他只是想起了那段伤心往事，即使还有爱，但事实就是“无法挽回（there’s nothing to be done）”啊。

  这样的结局才更贴近真实生活，不是吗？

  这就是一部关于生活与痛苦的电影，告诉你在大多数时候，他们是共存的。

  网友评价：

  布鲁斯老师 （豆瓣）：

  我们都有权利不与自己的过去和解。

  伊瓦 （豆瓣）：

  六星。东岸的海，所有明亮的镜头都美得动人心魄。然而人生困局，挥出去的都是空拳，都是痛。

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