李宗盛：打磨极致作品，成就生活艺术 [有看点]

李宗盛

  他是华语乐坛当之无愧的大哥，用娓娓道来的方式讲述普通人的故事。不追求花俏的技法，专注内心的声音。

  他是耐得住寂寞的制琴师，对吉他有着近乎痴迷的执着。有着匠人的固执、缓慢、少量，却专注技艺，追求极致。

  他是生活艺术家，用烹饪美食表达对家人、朋友的爱。烟火人间，食色而已，做最好的食物给最爱的人吃。

  写歌、制琴亦或做饭，他的作品中潜藏的，都是艺术之美，是生活哲学和生命感悟。对艺术的执着，让他不断的“为爱进取”。

李宗盛

  40岁以前，他是一名音乐人。音乐是听觉的艺术，表达人的思想感情与社会现实生活。李宗盛无疑是用音乐表达感情与描绘生活的艺术家。

  22岁进入乐坛，三十多年，写了不到三百首歌。从音乐人的角度来讲，并不算高产。但他的每一首歌的背后，都有他的困惑，他的迷茫，他的故事，他的想法。李宗盛说，人不能孤独的活着，之所以有作品，就是为了沟通。他的作品没有华丽辞藻的堆砌，也没有故弄玄虚的意境，大多是以普通的生活为出发点，娓娓道来的讲述普通人的故事。在看似平凡的歌词中，潜藏着艺术之美，生活的哲学和生命的感悟。

  40岁以后，制琴和做饭，成了李宗盛生活中的两大主题。

  从音乐人向制琴师跨界，李宗盛翻越了一座人生的“山丘”。40岁以后，他觉得对音乐的理解，对琴的理解，对人生的理解，都到了可以做琴的程度。而他的身份也从一名音乐人转变成了制琴师。

  吉他对李宗盛有多重要？它不仅仅是最忠实的伙伴，它甚至可以被比作灵魂伴侣。为了学做琴，他曾到加拿大结交制琴人，下过一番苦功。李宗盛说，自己是工人阶级，每天10点进制琴厂车间做琴，十年下来，手上布满老茧。而琴是要一代代的传下去的，做工必须要扎实。“一棵树，好好长了100年，你把它砍倒做琴，你要对得起它，要通过做吉他让木头重生，而不能随便做做。“李宗盛做的吉他，会根据每个人的嗓音和唱歌的感觉来设计，工序独特而复杂，一般做一把琴就需要三个月。手艺人就是这样，固执、缓慢、少量，而这背后隐含的，是他们的专注、技艺、以及对极致的追求。

  除了制琴师，李宗盛也是一名“煮夫”。做饭给女儿吃，做饭给母亲吃。骑着单车去菜市场买菜，回到家里煮饭给女儿吃。李宗盛很满足在家里叫着三个女儿的那种感觉。他说，做菜更看重的是情怀，“和做菜的技术、滋味没有太大的关联，你做给谁吃，这道菜可以看出你有怎样的情怀，什么样的经历和故事，这才是一道菜最大的滋味”。从世界各地淘到的食材，进过他的手，融入对家人的爱，成为一道道美食。李宗盛说，做最好的食物给你爱的人吃！

  家是最好的一块净土，做饭是一种家庭价值传统的传承，是爱的传承，是生活艺术的传承。

  当乐坛大哥成了手艺人，身上有了烟火气。制琴和做饭，成为他音乐艺术的另一种延展，把爱融入其中，让生活更加美好。李宗盛，曾经的音乐巨匠，如今的生活艺术家。

  制琴需要百年大树与匠心打造才能制作出工艺精制、音色卓越的好琴，做饭这样看似简单的事情，也需要嵌入一体设计的卡萨帝星云套系厨电，以精准火候控制，烹制最佳美味。创新采用全无缝焊接一体成型技术，经由数十道工艺及机械手的精湛技艺，足以让厨艺发挥得淋漓尽致，品味美食如同欣赏流淌的旋律。传递生活哲学，发现生活中的艺术，成为生活艺术家。