陈小春古惑仔霸气图片黑白写真 [有看点]

　　陈小春古惑仔霸气图片，陈小春为某杂志拍摄的一组黑白写真曝光，照片中的他眼神坚毅，面容硬朗，沉浸在自己的世界里，冷峻与感性交织，平添了一种从容大气，举止投足间尽显熟男魅力，极具视觉张力。据悉，陈小春此次受邀拍摄古惑仔二十年专题，与好兄弟郑伊健、谢天华、林晓峰一起出镜，兄弟几人向大家分享了古惑仔时代的繁荣和二十年的真实兄弟情谊。

　　以下为杂志专访内容：

　　江湖渐远： 古惑仔二十年

　　“1956年，石硤尾大火，香港政府为安置贫民大量兴建徙置区。随着战后一代的迅速成长，数以万计的家庭生活在狭小单位，父母为生计奔波，填鸭式教育，使很多少年因此走上迷途。徙置区的球场是他们释放精力的场所，培养古惑仔的温床。” 《古惑仔人在江湖》的开头如是说。在球场被人欺负的主人公陈浩南，拜大佬保护自己，从此走进江湖的腥风血雨。《古惑仔》几位主演从小也在这样的徙置区屋村成长。

　　1996年，郑伊健从拍摄“阳光柠檬茶广告”入行已近十年。1993年，拍摄《超级学校霸王》时，摄影刘伟强很喜欢他的表演，说：“以后我做导演，一定请你来演。” 当时顾及歌手形象的郑伊健，并没有想过出演陈浩南。后来被王晶“骗”来，虽不情愿，也只好认真演。

　　“郑伊健从第一天开始，拍完镜头都要说，‘我的银色旅途又告一段落了'，每一天都这样。"陈小春笑着回忆。

　　郑伊健从小性格安静，喜欢独处。虽然读书成绩平平，却不会给家里惹事。“小时候觉得古惑仔不是好人。阿妈叮嘱过，读书不好不要紧，但有三件事一定不可以做：抽烟、交女朋友、当古惑仔。”

　　郑伊健谨记父母要求。“屋村有些成群结党的帮派势力，他们在自己住的村里不会搞事，而是捍卫秩序。所以我们邻里街坊都认识，生活蛮太平。”

　　在学校，也曾有帮派成员软硬兼施要“踢”他入会，但他死扛，说自己情愿被打，也不就范，最后倒也不了了之。印象最深的是一个永远穿“人”字拖的大佬。 “经常有人跟你说，放心，他罩着你。或者是恐吓说，喂，有人等你放学，死定了你。结果放学，心砰砰跳，左看右看，也没见有什么人。”

　　同样在屋村长大的谢天华，在家中九个兄弟姐妹排行第八。“家里兄弟姐妹多，还有很多小朋友一起玩，在周围的山上疯跑，”他说小时候从没觉得孤单，“不需要加入帮派寻找温暖。”

　　扮演“山鸡”的陈小春则没机会接触古惑仔——他被爸爸用铁链拴在了门闸边，弟弟妹妹在身边跑来跑去，“如果他不锁我，我可能就真的去乱闯，和他们一模一样。”

　　黑帮片的“古惑仔”时代

　　1996年，导演刘伟强、编剧文隽根据漫画 《古惑仔》改编成电影《古惑仔之人在江湖》。漫画讲述陈浩南由一个“四九(社团最底层会员)最后成为洪兴社龙头的经历。

　　1990年代后期，好莱坞电影冲击、盗版业摧残、东南亚市场的丧失让香港电影业陷入泥沼。“我们做演员的时候，好多前辈都说这行快死了，” 扮演“包皮” 的林晓峰说。第一部《古惑仔之人在江湖》在筹拍时就遭到院线老板们的集体质疑，争取到的上映档期也非常糟糕，在圣诞后春节前。但结果出人意料。

　　“晚上10点30分，时值香港典型春日，既湿且热，人群早已把人行道挤个水泄不通，有的更涌到马路上。朋友扬手唤我，‘你刚错过舞狮啦’，她说。要走进大华戏院，得持有特别邀请卡，但那可非名人济济一堂的首映。人群中的年轻人，与录影带店，地铁及麦当劳所见的没有两样……那天座上大都是年轻人，穿戴入时，头发染上瞩目颜色，赤褐、酒红的、也有暗淡红的，他们都全神贯注的看戏。”美国当代电影理论家大卫•波德威尔(David Bordwel)在《香港电影的秘密》一书中，如此描述《古惑仔》当年上映的盛况。

　　电影一炮而红，创下2100万票房。谢天华回忆，首映那天午夜，剧组在旺角一家电影院附近吃宵夜，有人跑来向他们报喜，说观众爆满，一班人马都很兴奋，立刻决定开拍续集，“那时连剧本都还没有” 。

　　香港电影素有黑帮片传统，1984年的《省港旗兵》以及其后的《跛豪》《四大探长》《雷洛传》等同类型电影，描写了黑帮枭雄的黑色奋斗史。同时期，吴宇森导演《英雄本色》《喋血双雄》，主人公身在黑帮，却都以英雄形象出现，义薄云天、胆识过人且心地善良。男一号周润发也成了郑伊健、谢天华青少年时的偶像英雄。

　　香港影评人石琪认为：“英雄这种传统价值观在危机年头会卷土重来。”吴宇森的英雄片应运而生，《英雄本色》中小马哥句“我不想一辈子让人踩在脚下，我失去的东西，我一定要拿回来”曾经激励了郑伊健那一代等待机会的香港年轻人。

　　有一次郑伊健接受文隽访问，说到自己这一代是香港教育制度下的牺牲品：“我极不赞成政府把学生分类，精英学校以外的人就被忽略，如果升学派位派到不好的学校，那里完全是古惑仔集中营。我那间学校还好，算中间。”

　　郑伊健曾就读于美孚的圣德肋撒中学，记忆里中学生活很难熬。“老师根本不理会学生，一犯错，就罚抄校规，抄一次要几个小时!总之他们的观念就是，来读这间学校的都不是好学生。我表现不好不坏，因此常被忽略。”一起承担责罚的同学，也成了人生中最早的“患难兄弟”。

　　《古惑仔》系列继承黑帮片中的道义标准：忠于老大、为兄弟两肋插刀，但不同以往，这次故事的主角却是初入江湖的一群年轻人。

　　文隽曾在访谈说，单一的电影类型已经不足以吸引观众。改编时, 有意将原著漫画复杂的情节删减。兄弟因利益反目、陈浩南因吸毒被罢免龙头地位、洪兴社的江湖地位一落千丈等等，都在电影改编后删去了，留下一个简单纯净的江湖。

　　文隽说：“古惑仔系列不像以往的江湖黑帮片，它是江湖片加青春成长题材。所以观众群很广泛。” 青春偶像演绎的流行漫画，全民都进入了狂欢的古惑仔世界。

　　暴烈青春与黑色浪漫

　　仅凭票房，并不足以说明《古惑仔》的成功。这一系列未能在大陆院线公映的电影，却在地下流行如野火蔓延，成为一代人的青春记忆。从北方县城到南方小镇，几乎每个录像厅都在放映古惑仔。直到2007年，谢天华来大陆参加湖南卫视《舞动奇迹》时，台下观众欢呼 “大天二”，他才知道这部戏在大陆影响如此之大。而多年后陈小春去台湾，他遇到了这一幕：“有一天喝完咖啡，出门有两排人叫：我们都是蒋先生的人，我说拍戏而已，他们说不是拍戏，是真的。我说谢谢谢谢谢谢，两排人鞠躬鞠躬鞠躬。”

　　《古惑仔》大多在热闹喧嚣的铜锣湾、湾仔拍摄外景。摄影出身的刘伟强擅长手持镜头，摇晃的画面中，古惑仔们耀武扬威地走在灯红酒绿的大街上，动感十足。黑色皮衣，红色西装，闪亮的配饰，怪异的发型，在后现代的都市背景下，像一场魔幻的街头狂欢。

　　片中打斗并不血腥，用陈小春的话说：“真实的古惑仔，那种血腥啊，暴力，不只这么简单。绝对不能。我在马路上看过人家真的砍了，真的一只手掉了，还在跑，人家还在追。”

　　相比传统武侠剑法的飘逸和吴宇森枪战画面的暴力美学，街头砍杀是一片模糊跳跃的红色兴奋。跑车、别墅、金劳力士，古惑仔的世界也是物质极大丰盛的乌托邦，那是他们离开屋村，团结打拼后到达的彼岸。

　　观看《古惑仔》电影像是一种仪式，对社会既定秩序的一种无伤大雅的集体冒犯。每当片中代表社会权威的人物沦为例牌笑柄时,座下便爆发哄堂大笑。亚洲金融风暴和九七过渡倒计时的压力下，香港人普遍陷入焦虑。影院黑暗中两小时对都市文明的僭越和放浪形骸，让这些焦虑多少能得到缓解。而彼时大陆的小镇县城里，一个个被高考、恋爱、贫穷折磨的青少年，物质欲望和暴力冲动也在闷热的录像厅中得以发泄。

　　虽然生活在没有英雄的时代，每个人内心对英雄的渴望从未消散过。生存的压力、躁动的青春，对未来的渴望迷茫聚集在年轻人心中，他们渴望加入一个群体并受其庇护，以打破现有游戏规则和官方秩序，满足偶然的出格。

　　《古惑仔》系列的英文译名是Young and Dangerous。危险，是古惑仔上位征途上的必经考验。浩南经历了大佬B、女友苏阿细、兄弟大天二的惨死之后，成为了铜锣湾话事人。每一次这样的情节，都是片中感情戏最重之处。会合的散摊、嘉年华气氛的散去，以及马戏团拔营之后的荒凉，是浩南要独自面对消化的，也是长大后的观众们回味最多的。